Balita sa Industriya
Bihirang magtanong ang mga tao kung sino ang naglagay ng sikat na bronze statue. Tinatanong nila kung ano ang ibig sabihin nito, kung bakit sila pinipigilan nito sa isang masikip na plaza, at kung bakit parang lagi itong naroroon. Ang bronze ay may paraan upang gawing permanente ang isang sandali sa kasaysayan, at ang mga estatwa na natatandaan nating karamihan ay nakikibahagi sa tahimik na awtoridad na iyon. Matapos ang mahigit isang dekada ng paghahagis, pag-ukit, at pag-install ng iskultura para sa mga kliyente sa apat na kontinente, nalaman namin na ang mga sikat na bronse ay hindi kailanman aksidente. Nagmula ang mga ito sa magandang materyal, matiyagang craft, at isang kuwento na nagkakahalaga ng pagsasabi.
Ang tanso ay isang haluang metal na tanso at lata, at ito ay isa sa mga pinakamagiliw na metal na maaaring gamitin ng isang iskultor. Ito ay natutunaw sa isang temperatura na maaaring pamahalaan ng isang pandayan, dumadaloy sa pinakamagagandang siwang ng isang amag, at tumigas sa isang bagay na sapat na malakas upang tumayo sa labas sa loob ng maraming siglo. Ang isang artista ay maaaring magmodelo ng isang hibla ng buhok, ang tupi ng isang balabal, o ang pag-igting sa leeg ng kabayo at magtiwala sa metal na dalhin ang detalyeng iyon sa pamamagitan ng paghahagis.
Pagkatapos ay mayroong kung ano ang ginagawa ng oras dito. Sa kaliwa sa labas, dahan-dahang nabubuo ang bronze ng patina: ang kayumanggi, halos itim, o malambot na berdeng layer sa ibabaw na nabubuo habang ang metal ay tumutugon sa hangin at kahalumigmigan. Ang layer na iyon ay hindi pinsala. Pinoprotektahan nito ang metal sa ilalim at binibigyan ang ibabaw ng lalim na maaari lamang gayahin ng pintura.
Marahil ang pinaka-nagsasabing katotohanan tungkol sa tanso ay kung gaano karami ang nawala. Sa loob ng maraming siglo, ang mga estatwa ay natutunaw para sa mga barya, kanyon, at kampana ng simbahan sa tuwing ang isang lungsod ay nangangailangan ng metal nang higit pa kaysa sa sining. Ang mga sinaunang bronse na nakaligtas ay ginawa ito laban sa mahabang pagkakataon, na bahagi kung bakit ang bawat isa ay nararamdaman pa rin na parang isang maliit na himala.
Ang listahan sa ibaba ay hindi isang pagraranggo. Ito ay isang maikling tour ng mga gawa na humubog sa kung paano iniisip ng mundo ang tungkol sa tanso, na natipon mula sa apat na kontinente at halos dalawang libong taon ng paghahagis.
| estatwa | Artist at Petsa | Lokasyon | Bakit Ito Naaalala |
|---|---|---|---|
| Si Perseus kasama ang Pinuno ng Medusa | Benvenuto Cellini, 1545-1554 | Loggia dei Lanzi, Florence | Ang tagumpay sa paghahagis ng Renaissance na nagpatunay na ang tanso ay maaaring tumugma sa marmol sa biyaya |
| Equestrian Statue ni Marcus Aurelius | Hindi alam, mga 175 AD | Mga Museo ng Capitoline, Roma | Ang nag-iisang equestrian bronze ng isang Romanong emperador na nakaligtas sa sinaunang panahon |
| Ang Dakilang Buddha ng Kamakura | Kamakura casters, 1252 | Kotoku-in, Kamakura, Japan | Isang monumental na nakaupo na Amida Buddha na nakaranas ng bukas na hangin sa loob ng maraming siglo |
| Ang Nag-iisip | Auguste Rodin, 1880-1904 | Musee Rodin, Paris, na may mga cast sa buong mundo | Ang nakaupo na pigura na naging pinakakilalang imahe sa modernong iskultura |
| Ang Munting Sirena | Edvard Eriksen, 1913 | daungan ng Copenhagen | Isang maliit, kasing laki ng tao na naging isang pambansang simbolo |
| Nagcha-charge ng Bull | Arturo Di Modica, 1989 | Bowling Green, New York City | Na-install magdamag nang walang pahintulot at pinagtibay ng lungsod pa rin |
Dalawang tradisyon ang namumukod-tangi kapag nalampasan mo ang mga gawang ito. Ang una ay ang equestrian monument, ang bronze rider sa isang kabayo na nagdala ng memorya ng mga pinuno, heneral, at bayani ng bayan mula noong unang panahon. Ang estatwa ni Marcus Aurelius ay nakaligtas sa kalakhan dahil naniniwala ang medieval na Roma na inilalarawan nito ang Kristiyanong emperador na si Constantine, at ang pagkakamali ay nagligtas dito mula sa hurno.
Ang pangalawang tradisyon ay ang nag-iisang pigura na nahuli sa kalagitnaan ng pag-iisip o kalagitnaan ng hakbang. Doon binago ni Rodin ang lahat. Ang kanyang thinker ay hindi isang larawan ng sinuman sa partikular, na kung saan ay eksakto kung bakit napakaraming mga lungsod, kampus, at mga kolektor ang nagnanais ng isang bersyon ng pose na iyon sa kanilang sariling lupa.
Ang katanyagan ay hindi isang materyal na pag-aari, ngunit ang mga estatwa na tumatagal ay may posibilidad na magbahagi ng ilang praktikal na katangian.
Ang pose ay nagdadala ng mas maraming timbang kaysa sa inaasahan ng karamihan sa mga tao. Ang isang nakaupong pigura na may isang kamay na malapit sa baba ay nag-aanyaya sa manonood na mag-isip kasama nito, habang ang isang bukas at tumataas na kilos ay nakakakuha ng pansin pataas at palabas. Kapag ang mga kliyente ay nagtanong sa amin kung bakit ang isang iskultura na nakita nila sa ibang bansa ay naramdaman na napakalakas, ang sagot ay karaniwang isang tahimik: ang pose at ang sukat ay pinili nang magkasama, bago ang isang kalahating kilong metal ay natunaw.
Halos bawat sikat na bronze statue na maaari mong pangalanan ay ginawa sa parehong paraan, magbigay o kumuha ng ilang mga shortcut. Ang paraan ng lost-wax ay halos hindi nagbago sa prinsipyo mula noong unang panahon.
Ang bawat yugto ay maaaring magdagdag ng mga linggo sa isang proyekto, kaya naman ang isang malaking komisyon ay karaniwang tumatagal ng ilang buwan mula sa pag-apruba hanggang sa pag-install. Ipinapaliwanag din nito kung bakit ang dalawang estatwa ng parehong paksa mula sa magkaibang mga pagawaan ay maaaring pakiramdam na magkahiwalay ang mundo: ang pagkakaiba ay sa paghabol, hinang, at pasensya na inilapat sa ibabaw.
Karamihan sa mga gawang tanso na umaalis sa aming pagawaan ay hindi nakalaan para sa isang museo. Ito ay ginawa para sa isang town square, isang hardin ng unibersidad, isang memorial grove, o isang patyo ng pamilya, at ang proseso ay mas madaling lapitan kaysa sa inaasahan ng mga tao. Ang ilang mga desisyon ay nalutas nang maaga ang karamihan sa mga tanong.
Kung ang paksa ay isang tunay na tao, ang isang portrait sculpture ay karaniwang ang tamang panimulang punto. Ito ay isa sa mga pinaka-hinihingi na bagay na maaaring gawin ng isang pandayan, dahil ang isang mukha ay kailangang humawak sa panghabambuhay na pagsisiyasat mula sa mga taong kilala ito nang husto.
Ang tanso ay mapagpatawad, ngunit hindi walang malasakit. Ang mga panlabas na piraso ay nakikinabang mula sa isang simpleng gawain na nagpapanatili sa patina na pantay at malinis ang ibabaw.
Sa ganitong paraan, ang isang tansong estatwa ay tahimik na nabubuhay sa mga taong nag-atas nito, na talagang ang buong punto.
Kung nag-aaral ka man ng mga sikat na bronze statue sa mundo o nagpaplano ng isa sa iyong sarili, ang parehong tatlong bagay ang magpapasya sa kalalabasan: isang malakas na ideya, isang well-cast na anyo, at isang ibabaw na natapos nang may pag-iingat. Kung tumitimbang ka pa rin ng mga materyales at mga opsyon sa paghahagis, ang aming gabay sa mga uri ng bronze sculpture, mga pamamaraan, at kung paano pumili ng tama ay isang praktikal na lugar upang magsimula. Kapag handa ka nang makipag-usap sa isang partikular na proyekto, ang aming koponan ay masaya na gagabayan ka nito , mula sa unang sketch hanggang sa araw na umalis ang crane sa iyong site.
Tansong Babaeng Hubad na Sculpture – Dekorasyon sa Hardin
Tansong Eskultura sa Pagbasa ng Magulang-Anak – Modernong Masining na Disenyo
Tansong Hubad na Babaeng Fountain Sculpture
Matibay na Panlabas na Marble na Eskultura ng Tao ng Isang Batang Lalaking Bumubunot ng Tinik sa Kanyang Paa, European Design
Contemporary Life-Size na Tansong Hubad na Eskultura ng Babae
Tansong Angel Sculpture
Daniel H.
Amanda R.
Robert B.
Jennifer S.
James W.
Barry G.
Michael T.
Emily K.
David L.
Sarah M.
Mikey XV
Jagxue
